von Je älter das Gemälde als auf Yuma Kunstform wird,desto schwieriger wird es zu beschreiben. Ist ein Gemälde, das gleichzeitig als Video dient, immer noch ein Gemälde? Was ist ein Gemälde, das auch ein Druck ist?
Was ist mit dem Gemälde, das eine Collage, ein Cartoon, Graffiti oder eine andere Form der Illustration ist? Künstler haben lange Zeit Objekte in Gemälde auf Leinwand integriert, aber wie sollten wir ein Werk nennen, wenn es sich nicht um Farbe oder Leinwand handelt?
Ist ein Gemälde, das nur aus Stoff oder Kitt besteht, immer noch ein Gemälde? Und was für ein Gemälde nimmt nicht nur eine ganze Wand ein, sondern den Raum eines ganzen Raumes?
Früher war es so einfach: Ein Gemälde war das vermittelte Ergebnis des Aufbringens von nasser Farbe durch einen Künstler auf einer ebenen Fläche. Nicht mehr.
Die Malerei hat sich in Hochmedien-Assemblagen niedergelassen, die sowohl organische als auch synthetische Materialien enthalten und gelegentlich Fotografie und Digitaldruck umfassen.
Es hat sich von kommerzieller Illustration und Architektur-, Tattoo- und Textildesign entlehnt und sich als Skulptur oder in verschiedenen Kombinationen all dessen sowohl in Abstraktion als auch in Repräsentation ausgestellt. An diesem Punkt scheinen sogar diese Unterscheidungen kurios zu sein.
Unser Zeitalter ist das Zeitalter des Hybriden, des Übergangs, des vielschönen, einer Zeit, in der die kombinierte Kraft aus neuen Medien, postmodernem Denken und menschlicher Geschichte es Künstlern unmöglich gemacht hat, einen einzigen Gott der Malerei anzubeten. In der Tat kann die Praxis dieser alten Kunst ihre fortgesetzte Gesundheit ihrer erstaunlich elastischen Natur verdanken.
Obwohl dies beruhigend sein mag, erschwert es nur Versuche, genau das zu bestimmen, was wir jetzt als Gemälde identifizieren. Für einen Künstler wie Pat Steir ist ein Gemälde einfach etwas, das sich mit Farbe befasst.
Steir ist wahrscheinlich am bekanntesten für großformatige abstrakte Leinwände, die auf kaskadierende Wasserfälle hinweisen, die jeweils die Folge eines kalkulierten Systems aus Bürsten, Tropfen und Spritzen von Farbe sind. „Natürlich“, bemerkt sie, „können Sie mit einem Bleistift malen, wie es Cy Twombly getan hat.
Dann gibt es Warhols Urinbilder. Bedeutet das, dass das Bild das Gemälde ist? Nein “, erklärt sie,„ weil wir Ellsworth Kelly haben, wo das Bild eine Farbe ist, oder Christopher Wool, wo das Gemälde ein Wort ist. “
Sogar Robert Storr – Professor am Institute of Fine Arts der New York University und Kurator der Biennale von Venedig 2007 – stolpert über seine Definition. „Ein Gemälde muss aus Farbe oder malenähnlichen Materialien bestehen“, sagt Storr, selbst Künstler. „Aber dann denke ich an einen Fotografen wie Jeff Wall, der Bilder macht, die historischen Gemälden ähneln.
Oder Sigmar Polke, die den chemischen Prozess in der Fotografie auf ähnliche Weise manipuliert wie ein Maler, aber das Ergebnis ist ein gedrucktes Objekt. “ Storr erinnert sich daran, dass Robert Rauschenberg einst aus Dreck gemalt hat: „Es sind sowohl die Bildkonventionen als auch die materiellen Eigenschaften eines Objekts, die es zu einem Gemälde machen. Für immer mehr Künstler ist das Spiel der Dehnungsdefinitionen die Substanz der Arbeit. “
Rauschenberg kann der Schutzpatron der hybriden Form sein. Er ist heute ebenso berühmt dafür, zu behaupten, innerhalb der „Lücke zwischen Kunst und Leben“ zu handeln, wie für seine Combine-Werke, in denen er die Kluft zwischen Malerei und Objekt überbrückte.
Im vergangenen Dezember stellte PaceWildenstein seine „Szenarien“ aus, eine Reihe von totemistischen 7 mal 10 Fuß großen Gemälden von vage thematischen fotografischen Bildern, die auf eine gipsartige Oberfläche übertragen wurden, um Fresken zu ähneln. Jeder trug klare Hinweise auf seine eigene Bildgeschichte.
Zum Beispiel erinnerte Key West Rooster (2004) an die siebgedruckten Zeitungsübertragungen des Künstlers aus den frühen 1960er Jahren. Es stellte eine offensichtliche Verbindung zu Odalisk (1955–58) her, dem kategorienwidrigen Kombinat, auf dem er einen ausgestopften Hahn auf eine mit getrocknetem Gras, Fotos, Zeitungen und elektrischem Licht bedeckte Holzkiste legte und das Ganze einsetzte zu einem Kissen auf einer niedrigen, rollenden Plattform.
(Ende dieses Jahres, anlässlich des 80. Geburtstages von Rauschenberg, wird das Metropolitan Museum of Art eine Retrospektive der Kombinate veranstalten, die zum Museum für zeitgenössische Kunst in Los Angeles, dem Veranstalter der Ausstellung, und später zu Museen in reisen wird Stockholm und Paris.) Wie Steir sagt: „Rauschenberg hat einen Weg gefunden, die Bedeutung der Malerei zu erweitern, und sie hat sich seitdem erweitert.“
Für den in Brooklyn lebenden Künstler James Esber sind „Gemälde einzigartige Objekte mit einer starken physischen Präsenz, die auch irgendwie illusionistisch sind.“ Esber „malt“ mit Plasticine, einem pigmentierten Modelliermaterial, das in geringem Relief an der Wand haftet und nie wirklich trocknet.
Dadurch sind seine verzerrten, fotobasierten Bilder anfällig für weitere Veränderungen durch Schwerkraft oder Berührung, sei es zufällig oder absichtlich. Es verleiht seiner Kunst auch den Charakter einer Skulptur und platziert sie in der Mitte, in der sich auch die gemalten Konstruktionen etablierter Meister wie Elizabeth Murray und Frank Stella befinden. „Ich versuche, Dinge zu schaffen, die den Raum der Galerie einnehmen, und auch einen Raum zu beschreiben, der nicht vorhanden ist“, sagt Esber. „Aber ich spreche nie über meine Arbeit als Skulptur. Für mich malt es immer. „
